El arte del lugar
El arte es una invitación para que nuestros huéspedes conecten con las personas y los lugares de cada destino, creando experiencias que son a la vez enriquecedoras y auténticas. En toda la colección de nueve lodges extraordinarios que abarcan Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Chile, las obras de arte locales y de las Primeras Naciones reflejan un profundo compromiso con una colaboración meditada con artistas, artesanos y comunidades. Estas alianzas significativas sostienen el tejido cultural y económico de las regiones en las que se encuentra cada lodge.
Las obras presentadas son exclusivas de cada lodge, encargadas a artistas y artesanos locales, y crean un sentido del lugar poderoso y genuino. Las piezas representan la personalidad del destino, su patrimonio cultural y sus historias vivas. Guían a los huéspedes de forma suave y sutil hacia una conexión más profunda con la tierra y sus capas de significado.
Longitude 131°, Uluṟu-Kata Tjuṯa, Territorio del Norte
En el corazón del Centro Rojo de Australia, Longitude 131° ofrece una experiencia cultural inolvidable, forjada gracias a la estrecha colaboración del lodge con Ernabella Arts en las tierras Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY), los Tjunpi Desert Weavers y otros centros de arte de la vasta región de los Desiertos Centrales. En todo el lodge, las obras de artistas de las Primeras Naciones, como Carlene Thompson —cuya pieza Kalaya Ngura (País del Emu) cuelga ahora en la Dune House—, infunden vida al espíritu de la tierra.
Azulejos de cerámica hechos a mano y pintados por artistas de Ernabella decoran el bar de autoservicio, mientras que los vibrantes jarrones de cerámica, las obras en lienzo y las lanzas de madera Kulata en el Spa Kinara han sido elaborados artesanalmente por miembros de la comunidad de Ernabella. Estos encargos artísticos forman parte de una relación a largo plazo con Longitude 131° que también incluye un apreciado programa de artistas residentes. Cinco veces al año, los artistas viajan desde Ernabella para alojarse y trabajar en el lodge, ofreciendo a los huéspedes la oportunidad de conocerlos, observar su proceso e incluso adquirir obras directamente. Es un programa que beneficia a todos: los encargos de obras aportan ingresos a la comunidad, mientras que los huéspedes disfrutan de un intercambio cultural excepcional y auténtico.
Desde 2016, Baillie Lodges ha apoyado a la comunidad de Ernabella con 50.000 $ anuales, ayudando a financiar a un mentor de cerámica dedicado a guiar a los artistas en la creación de una práctica sostenible y comercialmente viable. La presencia de los artistas en el lodge —y sus impactantes obras en las tiendas de los huéspedes, la Dune House y el Spa Kinara— sigue siendo uno de los aspectos más destacados para los huéspedes.
Southern Ocean Lodge, Isla Canguro, Australia Meridional
Reabierto a finales de 2023 tras los devastadores incendios forestales de casi cuatro años antes, Southern Ocean Lodge presenta un espíritu de renovación y regeneración tanto en su arquitectura como en su arte. Las obras de arte en toda la propiedad hablan de la identidad de la isla, desde los audaces mandalas de la artista de ensamblaje Janine Mackintosh, creados con hojas, semillas y conchas recolectadas en la naturaleza costera de la Isla Canguro, hasta las obras escultóricas creadas por el fallecido artista de objetos encontrados Indiana James.
La escultura de Indiana, Sunshine, un canguro de metal fabricado a partir de una cosechadora recuperada, sobrevivió a los incendios de 2020 y ahora vuelve a recibir a los huéspedes en la Great Room, mientras que una obra más reciente, Lyre Lyre Pans on Fire, es un hermoso ave lira creado a partir de cucharas, tenedores y sartenes rescatados del emplazamiento del lodge en los días posteriores al incendio.
Una característica especial de Southern Ocean Lodge es la inclusión de obras de tres miembros de la misma familia del sur de Australia: el artista del vidrio Llewellyn Ash, cuyas esculturas orgánicas que captan la luz aparecen en las suites y en la bodega acristalada; su madre, la pintora y grabadora Janet Ayliffe, cuyas acuarelas originales de la costa de la Isla Canguro se encuentran en cada Flinders Suite. Su marido y padre de Ash, Glen Ash, creó un tríptico de láminas que cuelga en la Osprey Suite y representa a un águila pescadora sobrevolando el océano Antártico. Juntas, sus obras reflejan la biodiversidad natural de la isla y su profunda conexión con el paisaje salvaje, aportando calidez y profundidad a las historias del lugar.
Silky Oaks Lodge, Selva de Daintree, Queensland
Situado a lo largo del río Mossman, en la selva tropical más antigua del mundo, Silky Oaks Lodge se inspira creativamente en los propietarios tradicionales de la región, el pueblo Kuku Yalanji. Las obras encargadas a través de Yalanji Arts incluyen una fascinante colección de unos 45 retratos hechos a mano instalados a lo largo del pasillo entre la recepción y el Treehouse Restaurant. Cada obra representa la fauna local —pósums, pademelones, casuarios y más— que, a su vez, están vinculados a los nombres de las suites del lodge.
Las hipnóticas obras de paisajes de la artista Catherine Nelson también están presentes en las zonas de descanso de los huéspedes. Utilizando herramientas digitales como si fueran pinceles, la instalación de varios paneles de Catherine sigue el curso del río Mossman, capturando la compleja estratificación de la selva y el cauce, con jóvenes Kuku Yalanji jugando alegremente en las aguas poco profundas. El Healing Waters Spa, con su diseño de líneas suaves y su reverencia por los poderes curativos de las aguas del río, lo suficientemente puras como para beber, continúa el relato.
The Louise, Valle de Barossa, Australia Meridional
En el Valle de Barossa, rico en vinos, The Louise alberga una colección de arte del sur de Australia similar a la de una galería. Las obras de Nicole Eliza y Lise Temple exploran los colores, los contornos y la emoción de los viñedos y tierras de cultivo circundantes, mientras que las vívidas piezas de Janelle Amos —incluida Restore, similar a un óculo— ofrecen un momento de reflexión y quietud.
Los huéspedes que llegan a The Louise son recibidos por Gum and Galah, una vibrante escena veraniega impresa en capas por Emma Hack, mientras que los cianotipos en azul de Prusia de Renee de Saxe introducen una mezcla de dibujo al carboncillo y tecnología digital. Gracias a una colaboración con el cercano Wonderground Barossa, The Louise también acoge exposiciones itinerantes en su galería, lo que permite a los huéspedes adquirir obras de arte y apoyar a la comunidad creativa de la región.
Capella Lodge, Isla de Lord Howe, Nueva Gales del Sur
En la isla de Lord Howe, Capella Lodge canaliza un relajado espíritu costero a través de audaces obras gráficas y textiles inspirados en la isla. El fallecido artista Bruce Goold —conocido por sus diseños para la marca de surf Mambo— diseñó linograbados y serigrafías originales que se encuentran en todo el lodge. El icónico linograbado SS Makambo de Bruce, que cuenta la historia de unas ratas náufragas que nadan hacia la isla bajo la supervisión del capitán de la nave, Captain Ratty, se exhibe con orgullo en el Makambo Loft.
Los textiles confeccionados con el estampado de palmera Kentia de la isla de Lord Howe de Bruce, junto con las obras de madera contrachapada natural de Julie Paterson de ClothFabric, crean una sensación relajada de casa de playa. Las ilustraciones de Julie sobre los rascón de la isla y las palmeras reflejan su ética de sostenibilidad y narrativa local a través de la tela.
Huka Lodge, Taupō, Nueva Zelanda
Situado a orillas del río Waikato, Huka Lodge alberga una rica y ecléctica colección de arte. Óleos con marcos dorados, retratos de líderes maoríes y hermosos perfiles botánicos conviven con vibrantes textiles y curiosidades antiguas, creando una estética de lujo rústico. La colección de arte de Huka Lodge ha crecido de forma orgánica a lo largo de las décadas, y cada pieza se siente como parte de la historia. El lodge celebra el arte de Aotearoa con integridad y encanto, mostrando discretamente obras que honran el legado cultural a la vez que ofrecen a los huéspedes algo nuevo que descubrir en cada rincón.
Clayoquot Wilderness Lodge, Isla de Vancouver, Canadá
Este remoto enclave de lujo se encuentra al borde de la Reserva de la Biosfera de la UNESCO de Clayoquot Sound, donde el pueblo de las Primeras Naciones Tla-o-qui-aht son los custodios tradicionales. Las obras de arte en las tiendas de los huéspedes incluyen coloridas cajas de madera curvada del artista Tla-o-qui-aht Moy Sutherland, creadas con técnicas tradicionales y madera local recuperada.
Estas piezas, junto con las texturas naturales y el mobiliario artesanal de diseñadores canadienses, arraigan la experiencia del huésped en el lugar. Aquí, el lujo salvaje se une al respeto genuino. Las opciones de diseño reflejan los principios de administración y conexión cultural que definen el enfoque de hospitalidad de Clayoquot.
Tierra Atacama, San Pedro de Atacama, Chile
En lo alto del Altiplano del norte de Chile, Tierra Atacama está rodeado por el vasto desierto y su historia milenaria. En su remodelación de 2025, más de 40 artistas y diseñadores locales contribuyeron con obras personalizadas a los interiores; cerámicas, piezas tejidas y piedra tallada que hablan de la herencia inca y aymara de la región.
La artesanía está presente en cada elemento, desde el travertino extraído de la cercana Calama hasta los textiles teñidos localmente y las texturas de adobe que evocan los métodos de construcción tradicionales. El resultado es un lodge que se siente arraigado y elegante, un oasis de arte y conexión en el desierto más seco del mundo.
Tierra Patagonia, Torres del Paine, Chile
En el límite del Parque Nacional Torres del Paine, Tierra Patagonia integra su estilizada forma de madera en la estepa patagónica, mientras que en su interior, las obras de arte hablan del pueblo mapuche, la comunidad de las Primeras Naciones más grande de Chile. Desde tejidos de lana hasta madera tallada y cerámicas táctiles, cada pieza ha sido seleccionada para reflejar la fuerza y la poesía de este magnífico paisaje.
En todos nuestros lodges de lujo, el arte es más que estética: es una extensión de nuestra cultura y una parte esencial de la experiencia del huésped. Es una bienvenida genuina, el inicio de una conversación, un momento tranquilo de reconocimiento. A medida que los huéspedes se instalan y exploran cada espacio cuidadosamente diseñado, se les invita no solo a observar, sino a sentir algo real y duradero: el sentido del lugar.