Arte do Lugar
A arte é um convite para que nossos hóspedes se conectem com as pessoas e os lugares de cada destino, criando experiências tão enriquecedoras quanto autênticas. Ao longo da coleção de nove lodges extraordinários, que se estendem pela Austrália, Nova Zelândia, Canadá e Chile, as obras de arte locais e das Primeiras Nações refletem um profundo compromisso com a colaboração cuidadosa com artistas, artesãos e comunidades. Essas parcerias significativas apoiam o tecido cultural e econômico das regiões onde cada lodge está localizado.
As obras apresentadas são exclusivas de cada lodge, encomendadas a artistas e artesãos locais, e criam um senso de lugar poderoso e genuíno. Elas representam a personalidade, a herança cultural e as histórias contínuas de cada destino. De forma sutil e delicada, guiam os hóspedes a um sentido mais profundo de conexão com a terra e suas camadas de significado.
Longitude 131°, Uluṟu-Kata Tjuṯa, Território do Norte
No coração do Red Centre australiano, o Longitude 131° oferece uma experiência cultural inesquecível, moldada pela estreita parceria do lodge com a Ernabella Arts, nas terras Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY), as Tjunpi Desert Weavers e outros centros de arte da vasta região dos desertos centrais. Em todo o lodge, obras de artistas das Primeiras Nações — incluindo Carlene Thompson, cuja peça Kalaya Ngura (Emu Country) está agora exposta na Dune House — dão vida à Country.
Azulejos de cerâmica feitos à mão e pintados por artistas de Ernabella decoram o bar de autoatendimento, enquanto vasos de cerâmica vibrantes, obras em tela e as lanças de madeira Kulata do Spa Kinara são todos feitos à mão por membros da comunidade de Ernabella. Essas encomendas de arte fazem parte de uma relação de longa data com o Longitude 131°, que também inclui um querido programa de artistas residentes. Cinco vezes por ano, artistas viajam de Ernabella para ficar e trabalhar no lodge, dando aos hóspedes a chance de conhecer os artistas, observar seu processo e até comprar obras diretamente. É um programa que beneficia a todos: as encomendas de arte geram renda para a comunidade, enquanto proporcionam aos hóspedes uma troca cultural rara e genuína.
Desde 2016, a Baillie Lodges apoia a comunidade de Ernabella com 50.000 dólares por ano, ajudando a financiar um mentor dedicado à cerâmica para orientar os artistas na construção de uma prática sustentável e comercialmente viável. A presença dos artistas no lodge — e suas obras marcantes espalhadas pelas tendas dos hóspedes, pela Dune House e pelo Spa Kinara — continua sendo um dos destaques para os hóspedes.
Southern Ocean Lodge, Kangaroo Island, Austrália Meridional
Reaberto no final de 2023 após os devastadores incêndios florestais ocorridos quase quatro anos antes, o Southern Ocean Lodge apresenta um espírito de renovação e regeneração tanto na arquitetura quanto na arte. As obras espalhadas pela propriedade falam sobre a identidade da ilha, desde as mandalas ousadas da artista de assemblage Janine Mackintosh, criadas com folhas, sementes e conchas coletadas na natureza costeira de Kangaroo Island, até as esculturas feitas com objetos encontrados pelo falecido artista Indiana James.
A escultura de Indiana, Sunshine, um canguru de metal feito a partir de uma colheitadeira recuperada, sobreviveu aos incêndios florestais de 2020 e hoje recebe novamente os hóspedes no Great Room, enquanto uma obra mais recente, Lyre Lyre Pans on Fire, é uma bela ave-lira criada com colheres, garfos e panelas resgatados do local do lodge nos dias após o incêndio.
Um destaque especial do Southern Ocean Lodge é a presença de obras de três membros de uma mesma família da Austrália Meridional: o artista do vidro Llewellyn Ash, cujas esculturas orgânicas e que capturam a luz aparecem nas suítes dos hóspedes e na adega para degustação; sua mãe, a pintora e gravurista Janet Ayliffe, cujas aquarelas originais da costa de Kangaroo Island podem ser vistas em cada Flinders Suite. Seu marido, e pai de Ash, Glen Ash, criou um tríptico em folha metálica que está exposto na Osprey Suite e retrata uma águia-pesqueira sobrevoando o Southern Ocean. Juntas, essas obras refletem a biodiversidade natural da ilha e sua profunda conexão com a paisagem selvagem, trazendo calor e profundidade às histórias do lugar.
Silky Oaks Lodge, Floresta Tropical Daintree, Queensland
Situado às margens do rio Mossman, na mais antiga floresta tropical do mundo, o Silky Oaks Lodge encontra sua inspiração criativa nos Donos Tradicionais da região, o povo Kuku Yalanji. As obras encomendadas por meio da Yalanji Arts incluem uma impressionante coleção de cerca de 45 retratos artesanais instalados ao longo do corredor entre a recepção e o Treehouse Restaurant. Cada obra representa a vida selvagem local — gambás, pademelons, emas-australianas e muito mais — que, por sua vez, dão nome às suítes do lodge.
As obras hipnotizantes da artista Catherine Nelson também estão presentes nas áreas de convivência dos hóspedes no lodge. Usando ferramentas digitais como um pincel, a instalação multipainel de Catherine acompanha o curso do rio Mossman, capturando a complexidade das camadas da floresta tropical e do curso d’água, com jovens Kuku Yalanji brincando alegremente nas águas rasas. O Healing Waters Spa, com seu design suave e fluido e sua reverência ao poder curativo das águas límpidas o suficiente para beber, dá continuidade a essa história.
The Louise, Barossa Valley, Austrália Meridional
No rico vale vinícola do Barossa Valley, o The Louise abriga uma coleção de arte da Austrália Meridional digna de uma galeria. Obras de Nicole Eliza e Lise Temple exploram as cores, contornos e emoções dos vinhedos e terras agrícolas ao redor, enquanto as vibrantes obras de Janelle Amos — incluindo a peça em formato de óculo, Restore — oferecem um momento de reflexão e quietude.
Os hóspedes que chegam ao The Louise são recebidos por Gum and Galah, uma vibrante cena de verão impressa em camadas por Emma Hack, enquanto os cianótipos em azul-prussiano de Renee de Saxe trazem uma mistura de desenho a carvão e tecnologia digital. Por meio de uma parceria com a vizinha Wonderground Barossa, o The Louise também recebe exposições rotativas em sua galeria, dando aos hóspedes a chance de comprar obras e apoiar a comunidade criativa da região.
Capella Lodge, Lord Howe Island, Nova Gales do Sul
Em Lord Howe Island, o Capella Lodge transmite um espírito costeiro relaxado por meio de obras gráficas marcantes e têxteis inspirados na ilha. O falecido artista Bruce Goold — conhecido por suas obras para a marca de surfe Mambo — criou linóleogravuras e serigrafias originais que podem ser vistas por todo o lodge. A icônica linóleogravura SS Makambo, de Bruce, que conta a história de ratos náufragos nadando até a ilha sob o comando do Capitão Ratty, está exposta com orgulho no Makambo Loft.
Estofados feitos com a estampa de palmeira Kentia de Lord Howe Island, criada por Bruce, além de obras em compensado natural de Julie Paterson, da ClothFabric, criam um clima descontraído de casa de praia. As ilustrações de Julie, retratando as galinhas-do-mato e palmeiras da ilha, refletem sua filosofia de sustentabilidade e narrativa local por meio de tecidos.
Huka Lodge, Taupō, Nova Zelândia
Situado às margens do rio Waikato, o Huka Lodge abriga uma rica e eclética coleção de arte. Pinturas a óleo emolduradas em dourado, retratos de líderes Māori e belos perfis botânicos convivem com têxteis vibrantes e curiosidades antigas, criando uma estética rústica e luxuosa. A coleção de arte do Huka Lodge cresceu organicamente ao longo das décadas, e cada peça parece fazer parte da história. O lodge celebra a arte de Aotearoa com integridade e encanto, exibindo discretamente obras que honram o legado cultural, ao mesmo tempo em que oferecem aos hóspedes algo novo para descobrir a cada canto.
Clayoquot Wilderness Lodge, Ilha de Vancouver, Canadá
Este remoto refúgio de luxo fica à beira da Reserva da Biosfera da UNESCO de Clayoquot Sound, onde o povo Tla-o-qui-aht das Primeiras Nações é o guardião tradicional da terra. As obras de arte nas tendas dos hóspedes incluem caixas de madeira curvada e coloridas feitas pelo artista Tla-o-qui-aht Moy Sutherland, criadas com técnicas tradicionais e madeira local recuperada.
Essas peças, junto com texturas naturais e móveis artesanais feitos por designers canadenses, ancoram a experiência dos hóspedes ao lugar. Aqui, o luxo selvagem encontra o respeito genuíno. As escolhas de design refletem os princípios de preservação e conexão cultural que definem a abordagem de hospitalidade do Clayoquot.
Tierra Atacama, San Pedro de Atacama, Chile
No alto do Altiplano, no norte do Chile, o Tierra Atacama está cercado por um vasto deserto e sua história milenar. Sua reforma em 2025 contou com a contribuição de mais de 40 artistas e designers locais, que criaram obras exclusivas para os interiores: cerâmicas, peças tecidas e esculturas em pedra que remetem à herança inca e aimará da região.
O artesanato está presente em cada detalhe, desde o travertino extraído na vizinha Calama até os têxteis tingidos localmente e as texturas de adobe que ecoam métodos de construção tradicionais. O resultado é um lodge que transmite equilíbrio e elegância, um oásis de arte e conexão no deserto mais árido do mundo.
Tierra Patagonia, Torres del Paine, Chile
À beira do Parque Nacional Torres del Paine, o Tierra Patagonia funde sua elegante estrutura de madeira à estepe patagônica, enquanto, em seu interior, as obras de arte celebram o povo Mapuche, a maior comunidade das Primeiras Nações do Chile. De tecidos de lã a esculturas em madeira e cerâmicas táteis, cada peça foi escolhida para refletir a força e a poesia dessa paisagem magnífica.
Em nossos lodges de luxo, a arte vai além da estética — é uma extensão de nossa cultura e parte essencial da experiência do hóspede. É um verdadeiro acolhimento, o início de uma conversa, um momento silencioso de reconhecimento. E à medida que os hóspedes se instalam e exploram cada espaço cuidadosamente projetado, são convidados não apenas a observar, mas a sentir algo real, algo duradouro: um sentido de pertencimento ao lugar.